Guitariste - Compositeur
Davey Graham - l'inventeur
C’est dans les années 60 qu’apparait sur la scène anglaise un guitariste - Davey Graham. On peut le considérer à la fois comme l’inventeur du Folk Baroque et comme un des grands contributeurs au développement du Folk Revival versus guitare en Grande- Bretagne. Phénomène très fantasque il a inspiré une multitude de guitaristes comme Bert Jansch, John Renbourn, leur groupe « The Pentangle », John Martyn, Raph Mac Tell, Martin Carthy pour les plus emblématiques.
"Il rencontra Joshua White, Big Bill Bronzy, Rambling Jack Elliot, Jessy Fuller, dont il s’inspira avant de s’orienter vers d’autres influences. Lorsqu’il revient du Maroc, il chercha à copier le jeu du Oud (luth Arabe) dont il utilisait l’accordage très bas et improvisa un bon nombre de morceaux basés sur le style médiéval et traditionnel anglais. A part l’américain Sandy Bull, personne n’avait tenté ce style d’approche. Pour les guitaristes traditionnels cela représentait une sacré innovation…» (Interview John Renbourn - Le Guitariste magazine - Philippe Godelle)
Le premier album ou l’on entend l’essence de ce style musical est le 45 tours « ¾ AD » d’Alexis Korner et de Davey Graham sorti en avril 1962. La pièce instrumentale la plus emblématique de cet album mythique est « ¾ AD », pièce qui s’inspire de Miles Davis et de Charles Mingus en prenant la forme d’un duo de guitares acoustiques. Une bombe quand on repense à l’époque de sa création. VOIR L’ANNEE ET SI ANJI FAIT PARTIE DE CET ALBUM
L’instrumental "Angi" qui allait devenir sa composition la plus connue est un des premiers enregistrements typée Folk Baroque. Elle est au FB ce que fut « Jeux interdits » à la guitare classique. La pièce a été rapidement reprise par toute une génération de guitaristes professionnels ou en herbe. Avant même la sortie de l'album, Bert Jansch l'avait appris d'après une bande sonore que Graham avait prêtée à sa demi-sœur, Jill Doyle, qui était elle même une amie de Jansch. Ce dernier l'a intégrée sur son premier album en 1965 sous le nom de Angie. L'épellation Anji est devenue la plus populaire après sa reprise par le fameux duo « Simon et Garfunkel » dans l’album « Sound of Silence » (1966).Mais la référence majeure en la matière est certainement son album « Folk, blues and Beyond » enregistré en 1965. Graham introduit un accordage spécifique des cordes de guitare à vide dit en « Open Tune » : le « DADGAD »respectivement Ré/La/Ré/Sol/La/Ré .
« Davey a toujours été un personnage prédominant pas sa capacité à saisir les similitudes entre les musiques folk de toutes sortes pour aboutir à un style de synthèse véritablement anglais.
Après sa rencontre avec Shirley Collins qui interprétait des chansons traditionnelles écossaises et anglaises comme « Reynardine », il mit au point une technique qui tout en gardant des ornementations et les notes des mélodies traditionnelles était plus élaborées. » (Interview John Renbourn -Le Guitariste magazine - Philippe Godelle)
Lors de ses concerts Graham jouait un mélange de blues acoustique, des airs de danse roumains, de pipe irlandais, des chansons d’Afrique du Sud et des pièces de J.S Bach. Son dernier album, «Broken Biscuits », était composé d’originaux et d’arrangements de chansons traditionnelles du monde entier.
A la fin de sa vie, revenu à la scène avec des amis comme Bert Jansch, Duck Baker et Martin Carthy, ses prestations se révélaient assez tristes en raison d’une perte quasi totale de technique - ce qui est totalement incompatible avec le niveau requis pour jouer correctement ce type de pièces.
Mais il serait injuste de ne pas parler de John Fahey qui a occupé une influence similaire à Davey Graham aux États-Unis.
Davey Graham décède le 15 novembre 2008.